Свяжитесь с нами

Культура

НАШИ АЛМАЗНЫЕ КОПИ: ШАХРАМ НАЗЕРИ

Опубликованный

вкл .

Аза АВДАЛИ 

      Поводом для написания этой статьи стал сюжет « Евроньюс» о том, что в Парижском городском театре состоялся концерт корифеев традиционной персидской музыки, величайших музыкантов современности Хоссейна Ализаде, Шахрама Назери и Маджида Халаджи.

 

    Хоссейн Ализаде по праву считается одной из ведущих фигур в иранской музыкальной культуре. Виртуозный музыкант, импровизатор, исследователь музыки, преподаватель, блистательный композитор – вот неполный перечень его званий и деятельности. Он работал с Бахманом Гобади и написал изумительную музыку к его фильмам «Черепахи умеют летать» и «Полумесяц».   

 

     

 

  Не могу не упомянуть о том, что он был приглашён Морисом Бежаром[1] для работы в его оркестре в постановке балета «Гулистан». Великий Бежар знал, кого приглашать. Уникальный дар, талант Хоссейна Ализаде как исполнителя на таре и сетаре как нельзя более соответствовали специфике и природе этого спектакля, воплощению идеи великого Маэстро. Кстати, Бежар по-курдски означает «избранный». Он, и в правду, был избранный. О Хоссейне Ализаде можно рассказывать долго. Почувствовать и понять его музыку – огромная радость и неповторимые ощущения.

 

  Маджид Халаджи необыкновенно элегантен и изыскан. В нём та рафинированность, которая так характерна для персидской музыки, для иранских исполнителей.

 

     Но моё сердце отдано Шахраму Назери. Не только потому, что он курд, но и потому тоже.

 

     Должна признаться, я открыла, познала и полюбила чарующий мир музыки и песни Восточного Курдистана, этот удивительный симбиоз, сплав курдской и персидской песенно-музыкальной культуры и традиций относительно недавно. Это завораживает, удивляет и возносит в совершенно другие дали.

 

Краткие биографические данные Шахрама Назери

 

  Родился в 1949 году в Керманшахе, в Восточном Курдистане. Уже в самом раннем возрасте проявился его певческий дар. Родители, будучи людьми весьма просвещёнными и образованными, способствовали развитию музыкальных способностей сына. Уже в 9 лет Шахрам выступает на радио и на сцене. И это был всегда успех и признание его таланта. В 17 лет он приезжает в Тегеран, чтобы учиться игре на струнных инструментах и пению у известных мастеров. Хочу заметить, что и у Назери и у Ализаде были одни и те же учителя. Он становится фантастически востребованным и не сходит с экранов телевизоров. Записывает альбомы, которые мгновенно раскупаются. В числе известных его альбомов «Огонь в камышовых зарослях», «Столистный цветок», «Очарование сердца», «Религия доброты», «Румийская симфония». Очень важно понять, в чём секрет, особенность, я бы даже сказала, тайна и величие его гения. Конечно, это и природные способности, это и некая избранность / а как иначе, в случае с гениями – только так/, но это и колоссальная работа над душой, над сердцем своим, над мировоззрением, над потребностью познать и постичь то, о чём взыскует и вопрошает твоя природа и твоя сущность. 

 

      Творчество Шахрама Назери можно охарактеризовать как некое сотрудничество, связь с творчеством великого Руми или, как его ещё называют, Мевлеви. И об этом я хочу рассказать чуть подробнее, иначе невозможно понять значение и величие как одного, так и другого.

 

     Джалал ад-Дин Мухаммад Руми родился в городе Балх в Афганистане в 1207 году. А умер в 1273 году в городе Конья на юге Турции. Эти 66 лет его жизни вместили столько и дали столько потомкам и последователям его учений, его убеждений, его открытий и озарений, что и по сей день многие ищут и находят смысл жизни и любовь к этому бесценному дару в его афоризмах и прекрасных наставлениях, в его газелях и рубаи. В мировой литературе Руми признан как величайший поэт.

 

       Главный труд всей его жизни – поэма «Месневи» /»Поэма о скрытом смысле»/. Это блистательная поэзия, полная сокровенных открытий о том, что годы и невзгоды не властны над человеком и его стремлением к счастью. Душа и Надежды всегда бессмертны. Господи, как это обнадёживает!

 

      Вот что писал о себе этот великий суфийский поэт-мистик: «Я человек, познавший себя и забывший о себе». И ещё: «После смерти моей ищите меня не в земле, а в сердцах просвещённых людей».

 

     Он основал суфийскую группу «Моулавийа», известную в мире как секта «вертящихся дервишей». Я, кстати, видела на курдских телеканалах представления последователей этой секты. Незабывемое зрелище! Это такое слияние с фантастическим ритмом, разлитым в мироздании, какое-то удивительное освобождение от плотской оболочки. Конечно, совсем не прост был этот удивительнейший человек. С одной стороны он обогнал свое время на 800 лет, что отделяют его от нас, но с другой стороны, какое счастье, что он родился тогда, когда он родился. Думаю, он мог быть отторгнут нашим «сегодня», жестоким, циничным и лживым. И какое счастье, что есть целая армия его последователей, благодаря коим дух Руми разлит и в пространстве и в наших душах, хотя многие об этом и не подозревают.

 

     Творчество Руми – это то, что вместило всю его жизнь, его странствия, его потрясения, его обретения. Это история его исканий, находок, обычных житейских забав, история любви и флирта, величия горести и страшных потерь, доброго юмора, нежности и счастья.

 

    800 лет назад этот человек прикоснулся к тому, что составляет смысл жизни, что вечно и что никогда не бывает преходящим. Это – Любовь!

 

      Вы только вслушайтесь и вдумайтесь в эти строки:

 

«Мала, ничтожна, тлена моя плоть.

Как только в ней Твоя Любовь вмещается, Господь?»

 

     Или вот эти пронзительные и поразительные строки:

 

«О, все, кто рождён!

Когда смерть постучит в вашу дверь, не пугайтесь!

Смерть – второе рождение для тех, кто влюблён.

Так рождайтесь, рождайтесь!»

 

      Как пишет биограф Руми Радий Фиш: «Руми воплотил в своей поэзии верования, чувства и предания народов огромного региона и выразивший в ней с незабываемой силой величие человеческого духа в его бесконечном стремлении к совершенству».

 

Всё переплелось и всё переплавилось

 

     Ещё одна притча:

 

«Огнепоклоннику сказал имам: «Почтенный, Вам пора принять ислам!»

А тот: «Приму, когда захочет Бог, чтоб истину уразуметь я мог».

«Святой Аллах, — имам прервал его, — желает избавленья твоего;

Но завладел душой твоей шайтан: ты духом тьмы и злобы обуян».

А тот ему: «По слабости моей, я следую за теми, кто сильней.

С сильнейшими сражаться не берусь, — без спора победителю сдаюсь.

Когда б Аллах спасти меня хотел, что же он душой моей не завладел?»

 

  Важнейшие и мучительнейшие вопросы бытия, те, которые на самом деле так и остаются неразгаданной тайной, тем не менее, помогают тем, кто стремится к очищению, к катарсису, прийти в ту сферу, где «царит сердце», где всегда есть возможность выбора, место для высоких устремлений и помыслов, для совершенствования. И это далеко не праздные мысли, не блажь и не прихоть. Вовсе нет!

 

    Да, многое преходяще. Но почему тогда новые и новые поколения людей идут и идут к Руми – человеку, познавшему себя и забывшему о себе? Может потому, что не всё преходяще?

 

      Почему я об этом пишу? Потому что один из тех, кто пришёл к Руми, кто искал ответы на многие вопросы, кто сформировал свой мир, своё творчество, а главное, свою душу – это Шахрам Назери.

 

    Соединение, сотворчество традиционной персидской музыкальной традиции и курдской традиции пения «от сердца к сердцу» и есть великий певец современности – Шахрам Назери.

 

Он пример великолепного сочетания музыки и поэзии

 

    Он настолько глубоко окунулся в сюрреалистическую природу творчества Руми и в её невероятные глубины, так плавно и так красиво обрамил всю эту сферу волнующими, характерными особенностями курдского пения, что слушая его, чувствуешь не только сердцем, но и буквально кожей, что поёт он о вещах настолько глобальных, высоких, мучительных и прекрасных, что захватывает дыхание и переворачивает душу.

 

     Вот что говорит об этом сам Шахрам Назери: «Его поэзия обладает неким неповторимым величием, какой-то внутренней мелодией. Я начал работать со стихами Мевлеви 30 лет назад, ибо моё юношество, прошедшее в Курдистане, и присущий этому району образ мышления весьма приблизили меня к поэтической культуре Руми, которая пропитана эпическим духом и элементами мистицизма».

 

     В той информации на «Евроньюс», о которой я упоминала, он сказал: « В моём голосе, в каждой моей песне звучит душа курдов».

 

    Шахрам Назери выступает во многих странах, получая везде самые лестные отзывы. Он признанная икона курдско-персидской классической музыки. Он был удостоен Рыцарского ордена во Франции, у него Медаль лучшего певца Азии, приз за лучшую мистическую музыку мира. Ему присвоено звание «Живая легенда». А 25 февраля 2006 года в городе Сан-Диего было объявлено «Днём Шахрама Назери». Вскоре после этого он получил признание Конгресса США и приглашение выступить с лекциями во многих известных университетах Америки.

 

Он включён в список 500 наиболее влиятельных мусульман мира

 

    Англоязычный еженедельник «Уикли» написал о нём так: «Такие прозвища, как Соловей и Азиатский Паваротти, конечно, весьма лестны, однако не отражают в полной мере мастерство Шахрама Назери. Ибо секрет его мастерства кроется в его простом и в то же время мистически загадочном голосе. Тональность его пения притягательна даже для тех, кто не понимает персидского языка, поскольку уходит за пределы обычного музыкального опыта, в область эмоционального восприятия мистической музыки».

 

    В его репертуаре много и традиционных курдских песен. И поёт он их так, что буквально цепенеешь, застываешь. Ощущение абсолютной радости и возвышенности.

 

     Что меня очень огорчает, так это то, что курдские телевизионные каналы так редко показывают Шахрама Назери. Впрочем, не только его, но и других великих певцов и музыкантов. А их у нас так много, что одно только перечисление этих великих имён, этих властителей дум и сердец, потребовало бы изрядного времени. Много потрясающих исполнителей и среди молодых певцов. Они талантливы, современны, раскованы, поют уже в другой манере, у них другая стилистика, другие средства самовыражения. И это прекрасно! Это свидетельство того, что курдская музыкальная культура не стоит на месте, развивается в соответствии с новыми тенденциями, с новыми потребностями, с новыми реалиями, но и не теряет своей самобытности, неповторимой оригинальности и, если можно так сказать, высочайшей качественности. Она так многогранна, многообразна и многозначительна!

 

    Мы выжили и выстояли в своей очень непростой и трагичной истории благодаря своей культуре, своей духовности, привязанности к своим корням, неразрывной связи поколений, нестираемой памяти о нашем прошлом. Всё это в наших великих песнях, в этих хрониках нашей истории, нашей боли и слёз, наших потерь и обретений, наших надежд и устремлений.

 

    Сохранить, не растерять, возвысить и уберечь наше самое главное богатство — нашу музыку, наши песни, наши эпические баллады – дело особой важности. Ибо именно это и есть наши алмазные копи, то, что держит нас на плаву, что возвышает нас и вселяет уверенность, что Душа и Надежды всегда бессмертны.

 

     Культура и образование – вот что должно быть самым приоритетным в курдском обществе, в курдском сознании. Без этого не решаться ни политические, ни социальные, ни экономические, а самое главное, нравственно-духовные задачи.

 

 

 


[1]Подробно о Морис Бежар см. «Курд — на французском небосклоне».

http://www.kurdist.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=209

 

 

www.kurdist.ru

 

 

 

 

 

Культура

Хранитель памяти Красного Курдистана: к юбилею ГАЖАРА ШАМИЛ (HEJARÊ ŞAMIL)

Опубликованный

вкл .

Автор:

16 июля 2026 года курдская интеллигенция, историки и журналисты отмечают знаменательную дату — 60-летний юбилей известного писателя, публициста и исследователя истории курдов Кавказа Гажара Шамила (Гажара Шамиловича Аскерова). Его многолетний жизненный путь и творчество стали прочным мостом, связывающим трагическое прошлое курдской общины на постсоветском пространстве с ее современным развитием в странах СНГ и Европы.

Родники курдского просвещения

Судьба Гажара Шамиловича была предопределена с самого рождения. Он появился на свет 16 июля 1966 года в Кельбаджаре — живописном крае, который в 1920-е годы являлся сердцем легендарной курдской автономии, известной как Красный Курдистан. Мальчик вырос в семье выдающегося курдского мыслителя, поэта, этнографа и просветителя Шамила Селима Аскерова и его супруги Назили Манафовой. Отец бережно закладывал в сына основы национальной гордости и уважения к корням. Даже имя «Гажар», означающее в переводе «скромный», было выбрано неслучайно: Шамил Селимович назвал сына в честь великого курдского поэта Абдуррахмана Шарафканди (Хажара), посещавшего Баку в те годы.

Родительский дом в Кельбаджаре был наполнен редкими рукописями и книгами. Шамил Аскеров, долгие годы руководивший местным краеведческим музеем, спас от забвения огромный пласт курдской культуры, построил множество школ и перевел на курдский язык классическую поэму Ахмеда Хани «Мам и Зин». Атмосфера постоянных дискуссий о судьбе разделенного курдского народа и бережное отношение к фольклору сформировали мировоззрение юного Гажара. Свои первые стихотворения под псевдонимом Гажар Шамилоглу он опубликовал еще на школьной скамье… Некоторые его поэтические строки впоследствии легли в основу популярных песен.

Становление и журналистский путь

После прохождения срочной службы в рядах Советской Армии с 1984 по 1986 годы, Гажар Шамил окончательно связывает свою жизнь со словом. В 1989 году он успешно оканчивает филологический факультет Азербайджанского педагогического института имени В. И. Ленина и начинает работать в престижном бакинском издательстве «Язычы». В начале переломных 1990-х годов его профессиональный талант находит применение в большой политике — он становится парламентским корреспондентом официальной газеты Верховного Совета Азербайджана «Хаят».

Однако главным делом жизни для Гажара Шамиловича всегда оставалась курдская национальная печать. В 1992 году в Баку он выступает соучредителем и редактором азербайджанского раздела независимой газеты «Dengê Kurd» («Голос курда»), которая сплотила вокруг себя курдскую интеллигенцию в сложнейший исторический период конфликтов на Кавказе. В середине 1990-х годов его журналистский путь продолжается в Москве, где он активно пишет для общественно-политического журнала «Kurdistan Raport». Позже судьба забрасывает его на историческую родину, в Южный Курдистан (Ирак), где он выполняет обязанности заместителя редактора газеты «Махмур». Весь накопившийся опыт и глубокое понимание региональных процессов позволили ему стать ведущим колумнистом и главным редактором авторитетного европейского портала Kurdistan-post.eu. В этот период он некоторое время пишет статьи для курдского раздела французской газеты «Le Monde Diplomatique»

Летописец разорванной диаспоры

Научные и публицистические труды Гажара Шамила, издаваемые на курдском, русском, турецком и азербайджанском языках, всегда были сосредоточены на одной главной теме — феномене выживания, сохранения идентичности и интеграции курдского этноса за пределами исторической родины. Его монументальное исследование «Diaspora Kurdan» («Курдская диаспора в странах СНГ»), впервые увидевшее свет в Стамбуле в 2005 году и значительно расширенное при переиздании в Бишкеке в 2007 году, прочно вошло в золотой фонд современной курдологии. В этой книге автор с научной точностью и глубоким сопереживанием описал волны миграции, трагические сталинские депортации кавказских курдов в Центральную Азию, а также проанализировал динамику сохранения родного курдского языка в современных реалиях СНГ.

Перу Гажара Шамила принадлежат и другие знаковые исторические работы. Среди них — книга «Knyaze İbrahim ve Kürtler» («Князь Ибрагим и курды», 2007), посвященная жизни выдающегося лидера курдской общины академика Князя Ибрагима Мирзоева, политологический анализ «Gülnar ve Öcalan» («Гюльнар и Оджалан», 2004), а также геополитическое исследование «Şerê eqilan» («Война разумов», 2000), изданное на турецком языке.

На службе обществу

Общественная деятельность юбиляра всегда шла рука об руку с его творчеством. На протяжении последних двадцати лет Гажар Шамил выступал ключевой связующей фигурой для курдских общин России, Казахстана, Киргизии и Грузии. С 2004 по 2010 годы он входил в редакционную коллегию казахстанского курдского литературного журнала «Нубар» занимал должность ответственного редактора, а в период с 2005 по 2010 год он работал редактором в курдской редакции Государственного радио Кыргызстана, даря соотечественникам возможность слышать родную речь на государственном уровне.

В конце 2000-х годов, он был одним из основателей и движущих сил «Инициативы интеллектуалов Курдистана», которая организовала широкомасштабные конференции в Алматы, Бишкеке, Брюсселе, Стамбуле и Эрбиле и объединила 300 курдских интеллектуалов со всего мира, а также был редактором связанного с этой инициативой интернет-портала «rewşenbir.com».

Важнейшей вехой его организаторской деятельности стало создание научно-исследовательского центра и издательства «Зангезур» («Weşanxaneya Zengezûrê»), ориентированного на выпуск исторической литературы о курдах Кавказа.

В 2024 году Гажар Аскеров основал в Тбилиси, столице Грузии, «Кавказский курдский институт». Именно благодаря активному участию этого института удалось провести Первую (2024) и Вторую (2025) Кавказские курдские конференции.

Сегодня Гажар Аскеров принимает активное участие в деятельности Национального движения Курдистана и выступает в качестве представителя во многих курдских организациях и изданиях. Например, он активно работает в правлении Движения за внутренний мир в Курдистане (BAN), имеющего филиалы во многих странах мира.

На протяжении всей своей общественной деятельности Гажар Шамил последовательно и жестко отстаивал на международных площадках единство курдского народа, выступая против любых попыток его искусственного дробления в официальных государственных переписях на постсоветском пространстве.

Сегодня, встречая свой 60-летний юбилей, Гажар Шамилович Аскеров полон творческих сил и планов. Редакция портала Kurdist.ru от всего сердца поздравляет юбиляра с этой знаменательной датой. Мы желаем Гажару Шамиловичу крепкого кавказского здоровья, неиссякаемого вдохновения, долгих лет жизни и новых глубоких открытий на благо курдской науки, просвещения и национальной культуры!

Редколлегия сайта www.kurdist.ru

Продолжить Чтение

Культура

Золотой голос Курдистана

Опубликованный

вкл .

Автор:

Аза Авдали

Ну, конечно, речь о выдающейся курдской певице Айнур Доган. Но вначале позволю себе  рассуждения о том, где и когда зародилась музыка. Вопрос этот до сих пор открытый и дискуссионный… Но многие, да, многие исследователи этой темы считают, что именно территория, омываемая Тигром и Евфратом является колыбелью музыкальной культуры. Я ни на чем не настаиваю, но это сегодня есть уже неоспоримый и доказанный наукой факт.

А сами курды называют  Междуречье, то есть Месопотамию, — «Mezra Botan», и считают эту землю древнейшим очагом сложения курдского народа. Убеждена, что именно наша история, в той или иной степени, скорее в очень большей степени, сформировала нашу идентичность. А наша музыкальная культура, наше песенное искусство — есть отражение нашей идентичности.

Курдская музыка, курдская песня — это не просто и не только часть нашей культуры, нашей истории, нашего мировоззрения и, осмелюсь сказать, нашего отличия — это часть нашей души. Да, возможно, громко сказано, но это абсолютно точно. Наши песни, бережно передаваемые из поколения в поколение, сохраняли и берегли нашу память, потому что все события нашей истории запечатлены в этих эпических сказаниях, лирической поэзии, историях о любви и страсти, преданности и ревности. Несмотря на  драматический исторический контекст, который мы всегда с достоинством переживали и в котором проживали, мы большой и единый народ. И сердце нашего народа всегда преданно тому, что есть наша суть и наша любовь к земле нашей, разделенной границами, а музыка наша, наши эпические песни отражают нашу историю, борьбу нашего народа и наш триумф. Да, я не оговорилась, наш триумф. Мы один из тех народов, бережно сохранивших  память, не замутненную вымышленными  историями, страшными комплексами, байками о надуманном величии,  и нашу гордость и нашу преданность нашим ценностям. 

Всем этим пространным вступлением я предварила рассказ о выдающейся курдской певице Айнур Доган. Если честно, не хочу никого и ни с кем сравнивать. Но согласитесь, есть такое понятие как очевидное, то есть явное и бесспорное. И вот абсолютно явным и бесспорным является тот факт, что Айнур Доган сегодня самая знаковая  курдская певица. Тому подтверждение все ее творчество. И именно ее присутствие на мировой музыкальной арене сделали курдскую музыку популярной и любимой во всем мире. И это не преувеличение, отнюдь. Перечислю только некоторых из суперизвестных музыкантов, с которыми работала Айнур Доган: Йо-Йо Ма — один из величайших музыкантов мира, абсолютный гений с виолончелью, обладатель 18 премий Гремми. Так вот, Айнур пела курдские песни под аккомпанемент его виолончели и в сопровождении его знаменитого ансамбля «Шелковый путь» на очень многих сценах мира. Слушать эту музыку и этот голос — абсолютнейший восторг и счастье! Кроме того она дала серию блистательных концертов с великим Кейханом Кельхором, (кто не читал, можете на сайте Kурдистан.ру прочитать статью «На тонких струнах кеманчи»), также с Джемилем Кочгири, известным в Европе курдским музыкантом, а концерты с турецко-канадским  композитором  и диджеем Мерджаном Деде стали событием музыкальной жизни Канады,  также как и концерты Айнур с  Morgenland All Star Band с лучшими музыкантами мира. Несколько громких концертов Айнур дала с французской группой Quator Voce, а также с «Нидерландскими блейзерами»  с их уникальными программами — это все очень известные и талантливые музыканты современности. Всех не перечислить…

Из ближайших выступлений, запланированных до конца 2026 года, у Айнур будут  концерты в Цюрихе, Генте, Копенгагене,  Мангейме. 

И вот еще что: Айнур Доган родилась в Тунджели, в маленьком курдском городе  Чемишгезек, окончила консерваторию в Стамбуле. В своем блистательном творчестве она очень успешно сочетает курдскую музыку с современными мотивами, то есть с теми, которые вдохновлены западной музыкой. У нее потрясающий голос, высокая техника вокала и она потрясающий музыкант. И она настолько самодостаточна, что всегда естественна, безо всяких комплексов.

Еще в 2004 году она выпустила альбом «Keça Kurdan». И этот альбом стал своего рода ее визитной карточкой в музыкальном пространстве Турции. Сердца турецких слушателей были покорены. А дальше она поднималась все выше и выше. В фильме Явуза Тургула ( в курдском варианте  «Birina Dil» она сыграла небольшую роль самой себя, спев песню с таким названием. А документальный фильм Фатиха Акина «Переправа: Звуки Стамбула» с ее участием привлек большое внимание международной прессы. 

Хочу напомнить о всемирно известном  музыкальном фестивале в Сан-Франциско, не имеющим аналогов, который собрал в 2005 году разных курдских музыкантов на проект «Голоса Курдистана». Кроме Айнур и ее музыкантов на этом фестивале, а шел он три дня, были артисты со всего Большого  Курдистана. Как писала американская пресса, «Голоса Курдистана» — это амбициозный проект и это голос сплоченной курдской идентичности, выраженный через музыку.

В 2010 году вышел ее альбом «Rewend» на лейбле Sony Music. Тогда же был снят клип на песню Rewend в Хасанкейфе. Но не все и не всегда было столь благостно: в июле 2011 года Айнур пригласили выступить на джазовом фестивале и случился позорнейший срыв ее выступления: националистически настроенные антикурдские группировки сорвали ее выступление на курдском языке, потребовав, чтобы она пела на турецком. Начались постоянные угрозы и в 2012 году она переехала в Амстердам. Однако уже в 2014 году  вместе с Йо-Йо Ма и его ансамблем «Шелковый путь» она таки была официально приглашена в Стамбул и этот феноменальный, громкий концерт был показан в документальной ленте оскароносного режиссера Моргана Невилла «Музыка незнакомцев». А в 2015 году она вместе с Йо-Йо Ма выступила на открытии Международного кинофестиваля в Торонто. Есть такая престижная американская музыкальная школа в Беркли, так вот, эта школа признала Айнур Доган «Мастером курдской музыки» и награда ей была вручена в торжественной обстановке в Центре исполнительских искусств в Беркли 16 марта 2017 года в рамках премии Women of Kurdish Music Awards. Число ее альбомов и тех, в которых она принимала участие, исчисляется десятками. Она невероятно  востребована, любима и популярна во всем мире. Всего лишь несколько названий статей из того множества,  которые были опубликованы в мировой прессе об Айнур Доган: «Айнур бросает вызов каждым своим словом», «Курдская певица Айнур Доган получила престижную международную премию», «Айнур Доган заставила американцев плясать под свою дудку», «Утешение в звуках родины».  
Когда в 2021 году она выиграла международную премию WOMEX,  она написала в своем твиттере: «Для меня большая честь получить это признание и я рада получить эту престижную премию».  А вот что говорится в заявлении WORDL MUSIC EXPO для прессы: «Музыка — это способ вернуться к истокам, к сути. Это доказательство того, что мы разные, но происходим из одного и того же ядра». А это из выступления Айнур: «Для меня большая честь посвятить эту награду всем женщинам в мире, которые борются за свободу, равенство и мир».

А еще должна сказать, что Айнур Доган не только блестящая вокалистка,  уже  давно она взяла на себя обязанности аранжировщика, композитора и продюсера, а в титульной композиции «Hedùr», она еще и исполнительница на курдском инструменте танбур. Эта песня — определенное послание своему народу, признание в любви ко всему тому, что есть курдская культура, история, характер, стойкость и бесстрашие  курдского духа. Альбом «Hedùr записывался совместно с потрясающим  немецким джазовым пианистом Францем фон Чосси. В этом проекте особенно чувствуются джазовые интонации в голосе Айнур. Этот голос завораживает, в нем такая мощь и такая красота, что мурашки по телу, а еще захватывает дух от гордости и любви к курдской музыке, к курдской песне.
Айнур много и успешно гастролирует в разных странах. И вот, что она говорит: «Я всегда стремлюсь обращаться к широкой публике по всему миру, а не только к курдам, чтобы тронуть сердца слушателей, кем бы они не были, и установить эмоциональную связь с ними. Даже в Турции у меня есть аудитория среди турецких слушателей и сила моего искусства разрушает предрассудки и стереотипы о моей культуре. Я черпаю вдохновение в своих курдских традициях, но в то же время открыта для разных музыкальных направлений».

Айнур Доган уже давно признана золотым голосом и музыкальным символом Северного Курдистана, Бакура. А я бы сказала всего Большого Курдистана.

Публицист

Аза Авдали

https://kurdistan.ru/2026/05/25/articles-52018_Zolotoy_golos_Kurdis.html

Продолжить Чтение

Популярные публикации