Культура
Я всегда гордился своим народом!
26.05.2011
Если внимательно всмотреться в афиши санкт-петербургских театров, то, возможно, вас удивит одно обстоятельство: меняются фамилии режиссеров, сценографов, балетмейстеров, но часто встречается фамилия нашего героя, известного курдского танцовщика, прославленного «летающего человека»— Владимира Аджамова.
Сейчас он работает в Государственном академическом театре Санкт-Петербурга, за тысячи километров от Курдистана. С любовью думая о своей исторической Родине, он поставил несколько курдских балетов.
В 1993—1994 гг. В. Аджамов был признан лучшим танцовщиком года. С 2000 г. он — автор и художественный руководитель творческого объединения «Летящий во времени». В 2001 г. по праву был избран президентом Ассоциации современной хореографии. Является преподавателем Государственного центра искусств и творчества, заслуженным артистом РСФСР.
Владимир Аджамов — не только заслуженный артист РСФСР, один из ведущих мастеров мирового балета, но и очень талантливый человек.
Недавно наш прославленный соотечественник был гостем редакции.
— Владимир, мы знаем, что Вы родились в Тбилиси. Не могли бы Вы подробнее рассказать о своей семье?
— Да, это так. Я родился в Тбилиси. Мои предки, дедушки и бабушки, были вынуждены бежать из Карса в Закавказье, спасаясь, как и многие представители нашего народа, от турецких янычаров.
Семья у нас была большая — пятеро детей. Мои родители были людьми простыми, но, как каждая курдская семья, мечтали дать детям то, чего не достигли сами.
У моего отца, как и у многих курдов, была сложная жизнь: ему приходилось работать и строителем, и носильщиком на вокзале, и диспетчером.
Мама окончила медицинский институт, хирург по образованию. Проработала она недолго, потому что надо было заниматься детьми. Папа очень много работал, мы его видели крайне редко и больше времени проводили с мамой.
У нас была типичная курдская семья. Разумеется, в жизни случалось разное, — и хорошие, и трудные дни, но в доме всегда было светло, весело и радостно. Обычно было много гостей — нормальная атмосфера жизни курдского дома.
В нашей семье очень любили литературу, театр, книги были дома всегда. Их, как правило, каждый день приносил отец.
Мама сначала читала нам сказки, легенды, рассказы. Она хорошо играла на пианино, а мы ей подпевали. Потом мы научились читать и начали ставить во дворе спектакли по балладам и рассказам из прочитанного. Это было очень интересно и радостно. Мы сами оформляли спектакль, сами сшили себе костюмы.
Оглядываясь назад, я понимаю, что все, чего добился, — это заслуга моих родителей. Только благодаря им мы все — и я, и мои братья, и сестры достигли больших успехов в жизни.
Моя старшая сестра работает хирургом в Тбилиси, другая сестра, как и я, занималась балетом; сейчас она не танцует, преподает в Санкт – Петербурге.
Еще одна сестра преподавала в Пятигорском университете английский язык. К сожалению, ее уже нет в живых. Младший брат работает программистом.
Курдский народ умеет работать и любить, и в нашей семье детям привили главное — любовь к труду.
Я помню, как мы с отцом сами строили ванну, туалет, кухню. Отец учил меня и дрова рубить, и класть кирпич, потому что я был старшим сыном и должен был уметь все по хозяйству. Сейчас я вспоминаю свое детство, как радость.
— Владимир, а как Вы, обычный курдский мальчик, пришли в балет? Я помню, что в годы нашего детства мы все увлекались силовыми видами спорта.
— Балет не был для меня таким уж неожиданным предложением.
Мой папа очень любил балет и мечтал, чтобы мы с сестрой занимались этим прекрасным видом искусства.
Я к этому относился не очень серьезно. Я увлекался боксом, плаванием, футболом, как любой мальчишка, в детстве постоянно дрался на улице.
Сначала в балетную школу пошла старшая сестра. Родители часто просили меня проводить ее.
Как –то после разговора с папой мама сказала мне: «Сынок, папа очень хочет, чтобы ты тоже танцевал».
Я ответил: «Если вы хотите, то я пойду».
Я очень любил и уважал своих родителей.
Когда я пришел в балетную школу, я был очень толстый. Увидев меня, все начали хохотать — конечно, как из такого откормленного парнишки получится танцовщик…
Я им объяснил, что я не толстый, просто у меня кость широкая, так что все еще долго смеялись.
Но моя сестра была очень способная, ее любил Вахтанг Чабукиани, и в результате меня все — таки взяли в эту школу.
Я не относился к балету серьезно, постоянно убегал с уроков, занимался боксом, плаванием, играл в футбол.
И вот наступил момент, когда в 13-14 лет я начал подавать большие надежды в боксе. И тогда тренер обратился ко мне с очень неприятным предложением, заявив, что, если я действительно хочу достичь успеха, необходимо сменить фамилию на грузинскую.
Это меня глубоко оскорбило, я повернулся и ушел, потому что был очень решительным парнишкой.
Придя домой, я сказал родителям: «Если вы хотите, чтобы я стал человеком, я должен уехать из Грузии».
Они спросили, куда, и я ответил, что в Ленинград. Родители согласились.
Мне было тогда 14 лет. Было лето, везде каникулы. Я пришел к директору самой лучшей ленинградской балетной школы и заявил, что хочу учиться балету. Директор ответил, что приемная комиссия уже не работает.
Я ответил, что все равно уже приехал, и директор попросил меня показать хоть одно движение. Я показал. Он с удивлением посмотрел на меня и сказал: «Приезжай, когда откроется школа, ты принят».
Когда я вернулся в Тбилиси, родители начали собирать документы. Сначала из балетной школы мои документы не отдавали. Но я все равно уехал, и им пришлось через полгода эти документы прислать. А уже потом, через год, в Ленинград приехала сестра.
В лучшей в Ленинграде балетной школе я проучился четыре года. Как и все воспитанники, я жил в интернате, нас всех учило, кормило и одевало государство.
В дальнейшем Олег Виноградов, художественный руководитель Мариинского и Малого театров, крупнейшая величина в мире балета, пригласил меня в Малый театр оперы и балета. И вот уже сорок лет я танцую.
— Владимир, в Вашем творчестве отчетливо прослеживаются курдские мотивы…
— Это естественно — я курд. Я всегда гордился своим народом, потому что глубоко уважаю память своих дедов и прадедов. В нашей семье сохранился курдский дух — так меня воспитали родители.
С грустью вспоминаю, как нам бывало тяжело: заставляли менять фамилии, называли «курти», т. е. упрекали в неполноценности. Честно скажу, я всегда дрался из – за этих слов.
Я очень люблю своих родителей, и, когда отца не стало, решил посвятить его памяти курдский спектакль. Это было в 2003 году.
В балете «Дорога к себе» я использовал записи курдских мелодий, более всего — народных, свойственных только курдам, а также музыку других композиторов. Помимо этого, на сцене звучала живая музыка, и все это сливалось в одно целое.
В основе этого спектакля лежит история мужчины и женщины. Я создавал его как историю своих родителей. Они очень любили друг друга. Иногда, бывало, ссорились, но до последних дней были очень привязаны друг к другу.
В течение пяти лет отец страдал из – за опухоли, и мама всегда была рядом с ним. Я позвонил в день его кончины: они смеялись, а через полчаса моего отца не стало. Вот такая была у них любовь.
Они вырастили нас такими же любящими, какими были сами, и я считаю, что это очень важно. Если в семье есть любовь, то это будет переходить из поколения в поколение. Я очень люблю этот спектакль и обязательно повезу его на фестиваль в Амед. Спектакль «Дорога к себе» откроет фестиваль. Я видел там, в крепости, площадку и покажу спектакль именно на ней.
— Владимир, я знаю, что в декабре прошлого года Вы были в Амеде и принимали участие в Международной конференции по курдской культуре и искусству, где Вам было предложено создать курдский балет.
— Я впервые посетил Курдистан. Увиденное меня потрясло, и я решил вернуться на землю своих предков.
Я не могу этого описать, но, когда был в Карсе, я вдруг вспомнил свою бабушку. Когда мы там зашли перекусить в одно кафе, нам подали сыр, мед и масло. И вот эти самые простые вещи, которыми меня часто кормила бабушка, были для меня в тот момент самыми вкусными.
Наш народ очень древний, но мы — молодая нация. Я почувствовал это в Амеде: народ древний, а люди молодые, и это оказалось для меня одним из самых сильных впечатлений. Меня буквально поразило все то, что я увидел на Родине.
В Амеде мне предложили создать классическую балетную школу. Гордость и престиж любого народа — это искусство. В Амеде я стал свидетелем профессионального исполнения наших народных песен, танцев и был поражен этим.
Я объездил весь мир, но такого не видел никогда. Наш народ — удивительно талантливый.
Когда я учился в Ленинграде, из Грузии приехал режиссер. Я танцевал Ромео. За кадром звучала курдская музыка, а диктор говорил, что так, как движется курд, может двигаться только курд, повторить этого невозможно — курдов иная структура движений.
Я хочу действительно создать в Курдистане балетную школу и театр. Это очень серьезная и сложная миссия, но она крайне важна для меня. У наших детей появится возможность обучаться искусству балета. Это очень важный фактор.
Я желаю читателям газеты «Свободный Курдстан» свободы. Есть две важнейшие вещи — это любовь и доброта, продлевающие жизнь.
Тот, кто много отдает, получает еще больше. Очень важно быть добрым и открытым.
В конце я еще раз хочу повторить: для меня будет большой честью сделать хоть что нибудь для своего народа.
Беседу вели Ишхан МИРОЕВ, главный редактор газеты» Свободный Курдистан», и Курдистан ИСАЕВА, администратор сайта «Kurdishcenter.ru».
http://kurdishcenter.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=3298;l—-r&catid=57&Itemid=81
Справка www.kurdist.ru
Выдающийся российский артист балета Владимир Касумович Аджамов родился 24 апреля 1955 г. в г. Тбилиси (Грузия), где и начал свое обучение балетному искусству у педагогов Д.Метревели и С.Векуа. Затем он продолжил свое обучение в Ленинградском хореографическом училище им. А. Я. Вагановой у выдающихся педагогов: Ю. Литвиненко, Б. Шаврова, В. Шатилова. В балете с 1974 года по настоящее время.
Классический танцовщик лирико-героического плана, достигший не превзойденного никем из петербургских артистов уровня исполнения современной хореографии.
По окончании училища у В. Аджамова был богатый выбор: яркого и одаренного выпускника приглашали на роль ведущего танцовщика сразу несколько театров: и Большой театр в Москве, и Кировский (Мариинский) театр, и Малый театр Оперы и балета им. М. П. Мусоргского Ленинграде. Но В. Аджамов выбрал именно Малый театр, куда он был приглашен О. Виноградовым.
Творческий путь В. Аджамова с самого начала складывался удивительно счастливым образом. Ему не пришлось, подобно многим танцовщикам, начинать свою карьеру в театре с должности артиста кордебалета и на протяжении нескольких лет добиваться сольных партий. В 19 лет он уже стал звездой, признанной на мировом уровне.
В. Аджамов являлся ведущим танцовщиком Малого театра Оперы и балета на протяжении 30 лет. В его репертуаре — более 40 ведущих партий, как в классических, так и в современных спектаклях. Первый исполнитель партий: Ромео; Принц («Золушка»), Флориндо («Слуга двух господ»), Орфей («Орфей и Эвридика», Карл («Разбойники»), Манкурт («Легенда о птице Доненбай»), Лебедь («Гадкий Утенок»), Макбет («Макбет»); прочие партии: Зигфрид, Альберт, Джеймс и др. Перечисление всех, равно как и всевозможных конкурсов, лауреатом которых не раз становился В. Аджамов, заняло бы добрую страницу.
С 1974 г. регулярно гастролировал по миру, участвовал в различных фестивалях в качестве и исполнителя, и члена жюри.
Яркая творческая индивидуальность танцовщика привлекала многих выдающихся хореографов. Специально для него ставились балеты, приглашались балетные труппы на новые спектакли. За свою творческую жизнь Владимир Аджамов работал в мастерских таких хореографов, как О. Виноградов, Н. Боярчиков, Н. Долгушин, Б. Эйфман, Г. Алексидзе, Л. Лебедев, В. Карелин, Г. Ковтун, Э. Смирнов и многих других. Почти каждая его работа вызывала как зрительский интерес, так и интерес балетной критики. Многие спектакли с его участием назывались лучшими работами года: «Манкурт», «Разбойники», «Макбет», «Мастер и Маргарита», «Гадкий утенок», «Странник», «Тихий Дон», «Трагедия русского фавна». В 1993—1994 гг. В. Аджамов был признан лучшим танцовщиком года. 1996 — лауреат премии «Золотой софит» за лучшую мужскую балетную партию.
2001 г. — президент Ассоциации Современной Хореографии.
С 2000 года В. Аджамов — президент и художественный руководитель творческого объединения «Летящий во времени».
Фильмография
2004 — «Демон» (реж. И.Евтеева) — Демон
2005 — «Мастер и Маргарита» (реж. В.Бортко) — эпизод
2009 — «Маленькие трагедии» (реж. И.Евтеева) — дон Гуан
Режиссура спектаклей
2009 — «Дорога к себе», хореография Л.Лебедева
2011 — «Скиталец», на основе хореографии Л.Лебедева в спектакле «Странник»

Заслуженный артист России.
Культура
АСКЯРЕ БОИК – 85 ЛЕТ!
Жизнь, посвящённая курдскому слову, литературе и исторической памяти
31 августа 2026 года исполняется 85 лет Аскяре Боику – выдающемуся представителю курдской литературы, поэту, писателю, исследователю и публицисту.
В истории каждого народа есть люди, чья деятельность выходит далеко за рамки одной профессии или одного поколения. Их невозможно назвать только писателями, только учёными или только общественными деятелями. Они становятся хранителями культурной памяти, связующим звеном между прошлым и будущим.
Именно к таким людям относится Аскяре Боик.
Его долгий жизненный путь тесно связан с историей курдской культуры XX и начала XXI века. Родившийся в 1941 году в Армении, получивший образование в Ереване, начавший литературную деятельность ещё в советские годы, а затем продолживший свою работу в Германии, он на протяжении десятилетий оставался верен главному делу своей жизни – развитию курдской литературы, сохранению языка, исследованию истории и культуры курдов-езидов.
Сегодня, отмечая его 85-летний юбилей, важно говорить не только о прожитых годах, но и о большом культурном наследии, которое он создал.
Начало жизненного и творческого пути
Аскяре Боик родился 31 августа 1941 года в селе Кундахсаз (Qundexsaz, ныне Рйа Таза) в Армении, в семье курдов-езидов. Начальное образование он получил в родном селе, среднее – в соседнем селе Алагяз. Впоследствии судьба привела его в Ереван, где он продолжил образование в области экономики и в 1966 году окончил факультет экономики Ереванского института сельского хозяйства.
В научных работах раннего периода он исследовал экономические проблемы сельской местности, писал книги, брошюры и статьи на армянском и русском языках. В 1974 году защитил кандидатскую диссертацию по экономике, а впоследствии занимался преподавательской и научной деятельностью.
Но параллельно с научной работой постепенно формировался другой, чрезвычайно важный мир Аскяре Боика – мир литературы.
Уже в 1960-е годы его стихи и статьи начали появляться в периодической печати и звучать по радио. Так молодой исследователь и специалист по экономике постепенно становился писателем и поэтом, а его интерес к курдскому языку и литературе превращался в дело всей жизни.
Поэт своего времени
Аскяре Боик принадлежит к поколению курдских литераторов Советской Армении, для которых литература была не просто формой художественного самовыражения. Она была способом сохранить язык, передать память, рассказать о человеке и его земле.
Его поэзия отличается особой интонацией – лирической, эмоциональной, но одновременно глубоко связанной с окружающим миром. Природа, горы, любовь, родная земля, человеческая судьба, память, одиночество и надежда становятся постоянными мотивами его творчества.
Первый поэтический сборник «Şiverê» («Тропа») вышел в Ереване в 1966 году, а второй – «Kulîlkên çiya» («Цветы гор») в 1975 году.
В 1987 году появилась книга «Tîrênc» («Луч»), а в 1997 году – сборник «Duaya serê sibê» («Утренняя молитва»). В 2009 году вышла книга «Ez kilameke melûlim» («Я – грустная песня»).
Особое место в его поэтическом наследии занимают книги «Kulîlkên birîndar» («Раненые цветы», 1998) и «Êzdîxana min» («Мой Езидхан», 2022).
Уже сами названия этих книг чрезвычайно созвучны образной системе поэта. В его художественном мире красота и боль, любовь и утрата, природа и человеческая судьба существуют рядом.
Советские исследователи творчества Аскяре Боика отмечали своеобразие его поэтического голоса и языка. Его стихи узнаваемы по собственной лексике, образности и интонации; в них чувствуется тесная связь с природой и народной культурой.
Это важнейшее качество настоящего поэта – создать такой художественный мир, который невозможно спутать с другим.
Литература для детей и будущих поколений
Значительная часть литературного наследия Аскяре Боика связана также с детской литературой.
В 1997 году был опубликован сборник стихов «Oda çîrokan» («Комната рассказов»), включавший произведения для детей. Позднее появились и другие сборники, адресованные юным читателям, среди них «Govenda herfan» («Хоровод букв») и «Perî û rovî» («Фея и лиса»).
Для писателя, посвятившего жизнь языку и культуре, ребёнок – это будущий носитель культурной памяти. Поэтому литература для детей становится не менее важной, чем научная монография или историческое исследование.
Через понятный и художественный язык ребёнку передаются слова, образы, традиции и представления о родной культуре.
И в этом смысле детские произведения Аскяре Боика следует рассматривать как часть его большой культурной миссии.
Драматургия: возвращение к классическим сюжетам
Аскяре Боик проявил себя не только как поэт, но и как драматург.
В 1980 году в Ереване вышла пьеса «Sinco keça xwe dide mêr» («Синджо выдаёт дочь замуж»). В 1989 году в Стокгольме была опубликована его пьеса «Mem û Zîn» («Мам и Зин»), обращающаяся к одному из важнейших произведений классической курдской литературы – поэме Ахмади Хани.
Для современного автора обращение к этому сюжету – одновременно диалог с литературной традицией и попытка представить её новым поколениям.
Таким образом, драматургия Аскяре Боика соединяет прошлое и настоящее, классическое наследие и современное художественное восприятие.
Проза: от рассказа к роману
Творческая палитра Аскяре Боика значительно шире поэзии.
В 1991 году в Ереване вышел его сборник «Li çiya» («В горах»), относящийся к жанру короткого рассказа. Позднее появились другие прозаические произведения.
В 2004 году был опубликован сборник «Çîrokên oda me» («Рассказы нашей комнаты»), а также роман «Xezeba Xwedê» («Гнев Божий»). В 2004 году появился и роман «Xezeb» («Гнев»). Через три года вышел роман «Bahoz» («Бахоз»).
В 2019 году увидел свет новый роман автора «Evîna qedexe» («Запрещённая любовь»), а через год – сборник рассказов «Pêneber» («Эмигрант»).
Особого внимания заслуживает роман «Bahoz», опубликованный издательством «Avesta» в Стамбуле в 2011 году. Позднее роман был переведён на русский язык и опубликован в Санкт-Петербурге в 2018 году.
Появление переводов произведений Аскяре Боика свидетельствует о том, что его творчество вышло за пределы исключительно курдоязычной литературной среды.
Исследователь и историк культуры
Однако было бы неправильно видеть в Аскяре Боика только писателя.
Вторая большая составляющая его деятельности – исследование истории и культуры курдов-езидов.
Его научные и публицистические работы посвящены различным сторонам общественной и культурной жизни курдского народа. Особенно значительный интерес представляет его многолетнее обращение к истории курдов Советского Союза.
Одной из главных работ этого направления стала книга «Çanda kurdên Sovyetê» – «Культура курдов Советского Союза».
Первое издание появилось в 2012 году, а второе издание вышло в 2019 году и насчитывает 598 страниц.
Советский период занимает особое место в истории курдов Закавказья. В Армении существовали курдская печать, радио, образовательные и культурные учреждения, формировалась собственная интеллектуальная среда. В этой среде выросло несколько поколений курдских писателей, учёных, журналистов и общественных деятелей.
Сам Аскяре Боик был не только свидетелем этого периода, но и его непосредственным участником.
Поэтому книга о культуре курдов Советского Союза представляет собой одновременно исследование и память поколения.
История езидов Армении
Другим важнейшим направлением научной деятельности Аскяре Боика стало изучение истории езидов. Этой теме посвящены, в частности, работы «Bi kurtayî dîroka êzdiyên Ermenîstanê» («Краткая история езидов Армении»), «Êzdîyatî» («Езидство»), «Êzdî û bawerîya wan» («Езиды и их вера») и другие исследования.
Эта тема закономерно занимает важное место в творческом и исследовательском наследии автора.
Сам Аскяре родился в езидской семье в Армении. Поэтому обращение к истории езидов для него – не отвлечённый академический интерес. Это одновременно исследование собственной культурной среды и стремление сохранить память о судьбах поколений.
В своих работах он обращается к истории, культуре, религии и общественной жизни езидов, стремясь систематизировать сведения и сделать их доступными для последующих поколений.
В прошлом году вышли его воспоминания «Rêya jîyana min» («Мой жизненный путь»), которые с большим интересом читаются.
Литература как объект исследования
Среди работ Аскяре Боика есть и произведения, непосредственно посвящённые литературе и литературоведению.
Особое место занимают исследования «Nûra Elegezê» («Свет Алагяза», 2004) и «Cegerxwîn û Evdalê Zeynikê» («Джагархун и Авдале Зайнике», 2022).
Само существование таких работ показывает широту интеллектуального диапазона автора. Он выступает не только как художник, но и как исследователь и хранитель литературного наследия.
Культурная жизнь диаспоры
Распад Советского Союза стал важным переломом в судьбе миллионов людей. Для Аскяре Боика новый этап жизни начался в 1995 году, когда он переехал в Германию и поселился в Ольденбурге. Однако смена страны не означала прекращения его литературной и общественной деятельности. Напротив, Германия стала новым пространством для продолжения его работы.
Аскяре Боик состоял в Союзе писателей Армении, позднее стал членом Союза писателей Советского Союза и курдского PEN-клуба.
Особенно значимым стало его участие в деятельности культурного центра «Mala Êzdiyan» («Езидский дом») в Ольденбурге.
В 2012 году, занимая должность председателя Комитета интеллектуалов этого центра, он основал Исследовательский центр езидологии. Центр постепенно превратился в важное пространство для изучения и сохранения национальной духовной культуры езидов.
Редакторская и просветительская работа
Вклад Аскяре Боика не ограничивается книгами, написанными им лично. Он также принимал участие в подготовке и издании других культурных трудов.
Под его редакторством и при его ответственном участии были опубликованы, в частности, несколько выпусков литературного альманаха «Bahara teze» («Новая весна», Ереван), книги «Mêrxasên Êzdiyan / Yezidische Helden» («Езидские герои», 2011), «Çejnên Êzîdîyan» («Езидские праздники», 2013) и «Şîxadî» («Шихади», 2016). Эти работы имеют глубокое духовное значение.
Культура существует не только благодаря авторам, которые создают новые произведения. Она существует также благодаря людям, которые собирают, редактируют, систематизируют и передают накопленное наследие.
Именно такую роль на протяжении многих десятилетий выполняет Аскяре Боик.
Слово, которое переживает время
Если попытаться определить главное в творческом пути Аскяре Боика одним понятием, таким понятием, пожалуй, станет память.
Память о родной земле.
Память о языке.
Память о людях.
Память о литературе.
Память о судьбе курдов-езидов.
Память о поколении, которому пришлось пережить огромные исторические перемены. В этом отношении поэзия, проза и исследования Аскяре Боика образуют единое целое.
Вместо заключения
За плечами юбиляра – более шести десятилетий литературной и интеллектуальной деятельности. За это время он прошёл путь от молодого поэта, публиковавшего свои первые произведения в Советской Армении, до зрелого писателя, исследователя и одного из представителей курдской интеллектуальной среды в Европе.
И сегодня, когда Аскяре Боику исполняется 85 лет, его творческий путь можно рассматривать как своеобразную летопись нескольких поколений.
Он принадлежит к той плеяде курдских интеллектуалов, которые своим трудом доказали: культура живёт до тех пор, пока находятся люди, готовые её изучать, создавать, защищать и передавать дальше.
Пусть же 85-летний юбилей Аскяре Боика станет не только данью уважения к его многолетнему труду, но и новым поводом открыть его книги, перечитать его стихи, обратиться к его исследованиям и познакомить с его наследием молодое поколение.
Желаем Аскяре Боику крепкого здоровья, долгих лет жизни, новых творческих сил, вдохновения и благополучия.
Пусть его слово продолжает звучать – на родном курдском языке, в книгах и памяти читателей, в исследованиях будущих учёных и в сердцах тех, для кого культура, язык и историческая память являются величайшим достоянием народа.
С 85-летним юбилеем, дорогой наш Аскяре Боик!
Приск Мгои
поэт, писатель, переводчик,
Заслуженный журналист Удмуртской Республики (Россия).
Ижевск, 30.08.2026
Уважаемый Мам Аскяре Боик!

От лица редакции сайта www.kurdist.ru выражаем Вам свои поздравления с 85-летием!
Вы являетесь выдающимся представителем курдской литературы, чьи произведения занимают важное место в культурном наследии курдского народа. Ваши литературные труды отражают глубинные аспекты курдской идентичности, богатство культурных традиций и исторические реалии. Ваши произведения пробуждают в людях гордость за свои корни и веру в светлое будущее.
Ваш художественный талант и многогранность творчества оказывают значительное влияние на молодых авторов и всех ценителей курдской литературы. Вы по праву признаны классиком курдского литературного искусства.
Желаем Вам крепкого здоровья, благополучия и больше положительных эмоций в повседневной жизни. Пусть Ваши идеи продолжают находить отклик в сердцах читателей, а Ваше творческое наследие будет сохранено и востребовано будущими поколениями.
С глубоким уважением и наилучшими пожеланиями,
редакция сайта www.kurdist.ru
главный редактор Бруки Л.М.
Культура
ЖАРКОЕ ЛЕТО ПАРИЖА
Аза Авдали, публицист
В силу многих обстоятельств, очень непростых, давно не была в Париже. И вот в июле я наконец-то приехала в город, который очень люблю. Люблю по многим и важным для меня причинам. Да, было очень и очень жарко в Париже, впрочем, как и во всей Франции и во всей Европе. А в некоторые дни температура просто зашкаливала, доходило до 40 градусов. Для города, особенно для такого как Париж, это, поверьте, многовато. При том, что в городе много парков — больших и маленьких, есть Булонский лес, Венсенский, но, к сожалению, большинство парижских улиц не обрамлены деревьями, как в Москве, например. Это, конечно же, усиливало невыносимость жары. Однако, тому есть веская причина: это старейший европейский город с очень длинной и невероятно захватывающей историей, а парижские улицы, которые в большинстве своем довольно узкие, ну, не считая Елисейских полей и многочисленных красивых бульваров, а потому там нет, совсем нет места даже для самых низкорослых деревьев или хоть каких-то кустарников. Ну, а Париж — такой величественный и прекрасный как всегда, да, именно как всегда, радовал глаз своей абсолютно гениальной, фантастической архитектурой, несомненным парижским шиком, который уже привычно называют давно ставшим клише выражением — «праздник, который всегда с тобой», а душу многих продолжает ласкать и возвышать той самой чарующей атмосферой, которая есть особенность, отметина и шарм этого великого города.
Почему я решилась на написание этой статьи? Попытаюсь объяснить… Да, кто-то скажет или подумает, что такая статья — совсем не формат для курдского сайта. И в каком-то смысле это правда. И тем не менее… Общеизвестно, что Париж всегда был многолюден, но сейчас он уж очень, ну очень перенасыщен людьми. Это настоящий Вавилон: много разных народов, народностей, этносов, рас, культур, традиций, образов жизни, систем ценностей. Что меня всегда поражало в этом городе? Ну, во-первых, весь этот разношерстный Вавилон говорит или хотя бы неплохо понимает по-французски. И это очень, очень круто. Да, не все, далеко не все, изъясняются на высоком французском, что, конечно же, вовсе и не обязательно, но говорят и понимают буквально все. А это чрезвычайно важно, потому что способствует далеко не хрупкому единению и несомненной общности. Эта проблема давно уже решается и поддерживается на государственном уровне. Но я тревожусь и задумываюсь вот по какому поводу: сможет ли и захочет ли этот такой радикально разношерстный Вавилон сохранить то, что есть величие и уникальность французской культуры, характера, тонкого французского юмора и изящной сатиры, особенностей французского духа, изящного и изысканного, такого отличного, не присущего иным культурам и традициям, а также иным духовностям таких высоких и значимых ценностей как восприятие и понимание красоты, свободы, в том числе и свободы личности и самовыражения? Не знаю, не уверенна. И что тогда? Нет ответа… Вернее, он есть, но, как мне, увы, представляется, он драматичный. А с другой стороны, давайте вспомним и признаем, что такие значимые и высокие понятия как Свобода, Равенство и Братство — есть суть и смысл именно французского духа, этого великого народа. Во всяком случае, это ведь Франция возвела столь высокую идею на главный пъедестал нации и держится этого важнейшего ориентира неукоснительно.
Полагаю, всем будет интересно узнать, что число курдов, как мусульман так и езидов, живущих в Париже и в его многочисленных пригородах, превышает сто тысяч. А по всей стране число живущих там курдов превышает уже двести сорок тысяч. И прибыли все эти люди во Францию из-за очень драматических и даже трагических причин. Вы знаете, вы все, конечно, знаете все кровавые страницы нашей курдской истории, все гнусные попытки уничтожить курдов, переписать и перечеркнуть значимость, роль и достижения нашего древнейшего народа, попытки многих присвоить наше искусство, многие главы нашей истории и культурных достижений. Курды помнят все, каждая страница их непростой истории навсегда в их нестираемой памяти. О чем хотелось бы напомнить и поведать всенепременно? О том, что во Франции с очень большой симпатией и несомненным уважением относятся к народу курдскому. И это факт очевидный и непреложный. Франция была первой страной, где открылся Курдский институт культуры. Курдская молодежь из всего Большого Курдистана уже многие десятилетия привлекается для участия в важнейшей программе государства и получает статус стипендиата французского правительства.
И коротко вот о чем хотела бы напомнить: впервые курдские рабочие-иммигранты из Турции прибыли во Францию во второй половине 1960 годов. А уже в 70-х годах и позже во Францию бежали тысячи политических беженцев из всего Большого Курдистана, расчлененного еще в начале 20 века между Турцией, Ираном, и на скорую руку слепленных Ираком и Сирией. Очередная драма и трагедия нашего несломленного народа. И сегодня во Франции проживает одна из самых крупных курдских диаспор Европы.
Несколько слов хотелось бы сказать о бывшем мэре Парижа мадам Анн Идальго…
В 2019 году Анн Идальго посетила Иракский Курдистан и в рамках этого визита она встретилась с губернатором Эрбиля Навзадом Хади. Стороны обсудили двустороннее франко-курдское сотрудничество и подписали ряд документов. И, кстати, это был ее не первый визит в Курдистан. Еще в 2014 году она посетила Эрбиль с бывшим президентом Франции Франсуа Оландом.
2014 год… Пришествие ИГИЛ в Курдистан. Время, когда буквально весь мир повернулся лицом к курдам, понимая, что в создавшихся обстоятельствах только курдам под силу сломить ИГИЛ. Собственно, что и произошло. И с тех самых пор гуманитарные организации Франции оказывают курдам всестороннюю поддержку. И огромная заслуга в этом принадлежит Анн Идальго. И курды Европы чрезвычайно политически активны. Но не забывая о своих курдских корнях, о своей исторической родине, они направляют весь свой интеллектуальный и гражданский потенциал на благо той страны, которая протянула им руку. Напомню, что в 2014 году во Франции и других и других европейских странах сотни тысяч курдов прошли маршем протеста против очень тесного сотрудничества Турции и ИГИЛ.
А в 2015 году был очень впечатляющий марш в Париже против турецких авиаударов Башура — Иракского Курдистана. Ни одна попытка кого-бы то ни было против курдов не проходит без ответной реакции курдов. Думаю, все помнят тот протест курдов 24 декабря 2022 года накануне Рождества, когда многие тысячи людей вышли на площадь Республики в Париже, чтобы выразить свое негодование против трех курдов убитых одним психом-расистом в 10 округе Парижа. А президент Франции Эммануэль Макрон назвал стрельбу в Париже гнусной атакой против курдов. И завершая эту статью, хотела бы вспомнить некоторые имена курдов, ставших известными за пределами Курдистана, во Франции: великий курдский поэт и исполнитель Ахмед Кайа, талантливая и известная французско-британская актриса кино Амира Казар, гениальный режиссер Йылмаз Гюней, бессменный директор Курдского института культуры Кендал Незан, Хинер Салим — талантливый кинорежиссер. Конечно, их гораздо больше, людей, прославивших свой курдский народ и страну, в которой они состоялись как личности.
-
Новости6 лет назадТемур Джавоян продолжает приятно удивлять своих поклонников (Видео)
-
Исторические документы1 год назадКУРДСКИЙ СУДЕБНИК САСАНИДСКОГО ПЕРИОДА: «MĀTAKDAN I HAZĀR DĀTASTĀN»(«Книга тысячи судебных решений»)
-
Курдские племена,кланы,роды.18 лет назадThe Kurdish tribes of the Ottoman Empire
-
Страницы истории13 лет назадО личности Дария I Великого и Оронта в курдской истории
-
История13 лет назадДуховные истоки курдской истории: АРДИНИ-МУСАСИР-РАВАНДУЗ
-
История15 лет назадДинастия Сасаниды и курды
-
Интервью6 лет назадНациональная музыка для нашего народа — одна из приоритетных ценностей…
-
История15 лет назадКурдское государственное образования на территории Урарту: Страна Шура Митра

Вы должны войти в систему, чтобы оставить комментарий Вход